Η CITRONNE Gallery - Αθήνα (Πατριάρχου Ιωακείμ 19, Κολωνάκι) παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Μαργαρίτας Μαυρομιχάλη με τίτλο «Εσωτερικός χώρος».
Η Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη παρουσιάζει ένα νέο σώμα δουλειάς, μια ενότητα από 19 φωτογραφίες της περιόδου 2019-21, που «απεικονίζουν» μια «ένδον» πραγματικότητα μέσα από εσκεμμένες προσεκτικές σκηνοθεσίες στον χώρο ενός αστικού διαμερίσματος. Στις φωτογραφίες αυτές προτάσσεται η ίδια η καλλιτέχνις ως μοντέλο, είδωλο, πρωταγωνίστρια – αλλά και θύμα μιας αδιέξοδης ατμόσφαιρας. Κρατά ένα «ημερολόγιο», όπου ψηλαφείται το όνειρο και η νοσταλγία, αλλά και η αυτο-ειρωνεία, ο σαρκασμός. Το νήμα-νόημα της ενότητας συγκροτείται μέσα από αυτό το μείγμα από εντυπώσεις, αναφορές, αναμνήσεις και τα απορρέοντα συναισθήματα.
Η φωτογράφος Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη θεωρεί ότι «αν μια φωτογραφία αναδεικνύει περισσότερο τον φωτογράφο από το αντικείμενό της, τότε κάθε φωτογραφία είναι μια αυτοπροσωπογραφία... Ο «Εσωτερικός χώρος» είναι μια προσωπική εξερεύνηση...μιας ανάγκης του ανήκειν σε έναν εφήμερο κόσμο, των συναισθημάτων της μοναξιάς και της μελαγχολίας, καθώς και μια εξερεύνηση των θεμελιωδών σχέσεων στη ζωή μας. Είναι μια σιωπηρή διερεύνηση των σκέψεων και των πεποιθήσεών μου και, ταυτόχρονα, μια επιθυμία να δραπετεύσω από τα όριά τους».
Η επιμελήτρια της έκθεσης Ελισάβετ Πλέσσα σημειώνει: «Με πολύπτυχο φωτογραφικό παρελθόν και παρόν, η Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη παρουσιάζει εδώ ένα σύνολο φωτογραφιών των τελευταίων δύο ετών, που δημιούργησε στην πλειονότητά τους κατά την περίοδο του πρώτου εγκλεισμού. Οι αναφορές τους στο Ηνωμένο Βασίλειο είναι ευδιάκριτες, όμως θα μπορούσαν να έχουν τραβηχτεί σε ένα αστικό σπίτι μιας οποιασδήποτε πόλης του δυτικού κόσμου... Στην πορεία αυτής της διαδρομής η Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη σκηνοθετεί και απεικονίζει την έκφραση του σώματός της ανιχνεύοντας την πολλαπλότητα του εαυτού... Έγκλειστη σε χώρους εσωτερικούς αποτυπώνει στις φωτογραφίες της τη διαρκή αναζήτηση του δικού της εσωτερικού χώρου».
Η φωτογράφος Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη κινείται και δημιουργεί εντός, intra muros. Ο κλειστός ορίζοντας των φωτογραφιών εντάσσεται ανεμπόδιστα μέσα στην ατμόσφαιρα ενός αστικού διαμερίσματος στο Κολωνάκι, δηλαδή στον αθηναϊκό εκθεσιακό χώρο της γκαλερί CITRONNE. Ο χώρος αυτός δεν εγκλωβίζει τα έργα, αλλά αντιθέτως τα πλαισιώνει και τα νοηματοδοτεί, καθώς λειτουργεί ως ομόλογο πλαίσιο.
Η ένδον οπτική της Μαργαρίτας Μαυρομιχάλη λειτουργεί σε έναν ένδον χώρο, αλλά, ασφαλώς, με ένα ευρύτερο αντίκρυσμα που τον υπερβαίνει.
Η έκθεση της Μαργαρίτας Μαυρομιχάλη στην γκαλερί CITRONNE είναι η πρώτη παρουσίαση της δουλειάς της φωτογράφου στην Αθήνα. Έχουν προηγηθεί εκθέσεις της στην Νέα Υόρκη, Βοστώνη, San Diego, Βουδαπέστη, Παρίσι, Βερολίνο, Βαρκελώνη και Λονδίνο.
Η έκθεση σχολιάζεται σε ένα δίγλωσσο κατάλογο, με επεξηγηματικά κείμενα της Τατιάνας Σπινάρη, της Μαίρης Μιχαηλίδου, της Ελισάβετ Πλέσσα και της Μαργαρίτας Μαυρομιχάλη.
Η Μαργαρίτα Mαυρομιχάλη[Αθήνα, Ελλάδα] στο έργο "Ιnternal space II" [2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]εκθέτει έναν άνδρα ξαπλωμένο σε καναπέ να διαβάζει την εφημερίδα <<Metro>> μετά από την αποπεράτωση της εργασίας του και με τη φωτογραφία του Βρετανού Πρωθυπουργού, Μπόρις Τζόνσον[Νέα Υόρκη,Ε.Π.Α,19-6-1964],στο εξώφυλλο αυτής και περιεχούσης του σλόγκαν <<Ιt is all Greek to us>>,ως ένα σχόλιο των Βρετανών για τη σκληρή γραμμή της πολιτικής που ακολούθησε ο ίδιος στο Brexit και για τη σύγκρουση που είχε επί του προκειμένου ζητήματος με τη Σκωτζέζα Πρωθυπουργό, Νικόλα Φέργκιουσον Στάρτζεον [Ίρβιν,Αυσάιρ, Σκωτία, Ενωμένο Βασίλειο,19-7-1970], που εικονίζεται και εκείνη στο εξώφυλλο, διεκδικούσα την παραμονή της Σκωτίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση, γεγονός που προκαλούσε αντιδράσεις στο Ενωμένο Βασίλειο, αφού δεν θα ήταν καθόλου ενωμένο με την ανεξαρτησία της Σκωτίας και με την προσχώρησή της στην Ε.Ε ή με τα ειδικά προνόμια που εκείνη της προσέφερε ως ανταλλάγματα για δημοψήφισμα που να υπερίσχυε το όχι στο Brexit και με συνεπακόλουθο μια χαλαρή τελωνειακή ένωση με την τελευταία. Ο άνδρας μοιάζει τελείως απαθής και αμέριμνος έμπροσθεν της καλλιτέχνιδος με το ολοκόκκινο φόρεμα που συμβολίζει το διερωτικό της πάθος γιʼ αυτόν.H πρωταγωνίστρια της σκηνής είναι πανέτοιμη να πηδήξει από το παράθυρο, αυτοκτονώντας για χάριν του και αποδεικνύοντας έτσι τόσο την αγάπη του για εκείνον όσο και για να καταστεί αντικείμενο της προσοχής του. Η καλλιτέχνιδα επισημαίνει τις απεγνωσμένες και απέλπιδες απόπειρες πλείστων γυναικών για αγάπη ,έρωτα, φροντίδα και στοργή από το ανδρικό φύλο που διέπεται από πρωτοφανή απάθεια οφειλόμενη, πιθανώς, στον εργασιακό κάματο και τη ρουτίνα της ημέρας. Ο ουρανός χαρακτηρίζεται στη σκηνή από το νεφελώδες κυρίαρχο στοιχείο της βρετανικής ημέρας.
Στο έργο "Ιnternal space III"[2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]η καλλιτέχνιδα παρουσιάζεται περιτυλιγμένη από την κουρτίνα του παραθύρου της, με εφετική τάση να περιλουστεί από το φως του ήλιου, όμως και ταυτοχρόνως ομοιάζει τελείως ανήμπορη να εξωθηθεί στον κήπο, αν και ο φυσικός φράκτης αυτού λειτουργεί και ως συνειρμικό όριο του εσωτερικού κόσμου της καλλιτέχνιδος με τον εξωτερικό κόσμο που την περιβάλλει και που ορίζει νόμους και κανόνες. Επιπλέον, το ξαπλωμένο σκυλί υποδηλώνει μία αντρική φιλική παρουσία έμπλεη αφοσιώσεως και προφύλαξης. Επιπροσθέτως,τα εν λειτουργία φωτιστικά στον χώρο προδηλώνουν πως το φυσικό φως δεν είναι αρκετό για την πρωταγωνίστρια της φωτογραφίας.
Στο έργο "Ιnternal space VI" [2019-2021][Διαστάσεις: 90 χ 110 εκατοστά][Edition: 7 χ 2 a.p]η καλλιτέχνιδα εισάγει τον θεατή στην εικόνα μίας γυναίκας που κρύβει την κάρη της ενώπιον του θεατή και υποδηλώνει την ανθοφορία του ρήματος <<μήδομαι>> σε έναν χώρο που δεν απουσιάζει το φως, αλλά είναι αρκετά δνοφερό με φωτιστικά που είναι ανενεργά.
Στο έργο "Ιnternal space VII"[2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]η φωτογράφος εκθέτει τον εαυτό της παρακείμενο στο λείο και απογυμνωμένο επίπλων και αντικειμένων δάπεδο μίας οικίας περιλουσμένης από το διάχυτο και γενναιόδωρο φως της πανσελήνου ως πλοηγός και προστάτης στο έρεβος του background.Εν κατακλείδι, η καλλιτέχνιδα επισημαίνει πως ο ρομαντισμός είναι υπεράνω όλων.
Στο έργο "Ιnternal space XII"[2019-2021][Διαστάσεις: 90 χ 110 εκατοστά][Edition: 7 χ 2 a.p]η εικαστικός παρουσιάζει τον εαυτό της με ένα σκιάδιο παντοειδών χρωματικών διαβαθμίσεων και περικείμενη στον χώρο μεταξύ των δίδυμων ορόφων. Παρά τον σφοδρό όμβρο μοιάζει να είναι αμέριμνη και ανέμελη, έχοντας διασχίσει τα σκαλοπάτια που έπρεπε.Εξάλλου, η γλάστρα στο παράθυρο είναι σύμβολο γονιμότητας σκέψεων,καινών ιδεολογιών και συναισθημάτων.
Στο έργο "Ιnternal space XVI"[2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει 2 παράλληλες σκηνές-κύριο χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής δυτικοευρωπαϊκής τεχνοτροπίας-με τον εαυτό της ολόγυμνο να κάνει ντουζ ως μια καθαρτική διαδικασία των βιωμάτων της και τον δεύτερο θαμιστικό εαυτό της επιτοποθετημένο σε μια μπανιέρα και μετά βυθού συσκεπτόμενο. Με αυτόν τον τρόπο, η καλλιτέχνιδα τονίζει με έμφαση την καθαρτική λειτουργία της γνώσης, της περίσκεψης και της εμβάθυνσης στη φιλοσοφία ζωής.
Στο έργο "Ιnternal space XVII" [2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]η φωτογράφος εκθέτει τον εαυτό της με μια κατσαρόλα ως περικεφαλαία ως θηλυκός ιππότης της κουζίνας που όμως δεν της λείπει η τάση για διασκέδαση και ψυχαγωγία, όπως υποδεικνύει το δέπας προς πρόποση στο χέρι της,με το άδειο αντεστραμμένο μπουκάλι σαμπανίτη και με τους πίλους στο αριστερό ράφι του δεσπόζοντος χώρου.
Στο έργο "Ιnternal space XVIII"[2019-2021][Διαστάσεις: 42 χ 60 εκατοστά][Edition: 25 χ 2 a.p]η Μαυρομιχάλη εκθέτει τον εαυτό της αγκαλιά με ένα κοτόπουλο που συμβολίζει τα ανεκπλήρωτα όνειρά της.
Tον κατάλογο της έκθεσης συνοδεύουν κείμενα από τη θεωρητικό της τέχνης, κ. Ελισάβετ Πλέσσα [Αθήνα, Ελλάδα, 1967],την κ. Μαίρη Μιχαηλίδου και τη δρ. Ιστορίας της Τέχνης και διευθύντρια της Gallery Citronne, Τατιάνα Σπινάρη Πολλάλη.Η μετάφραση στην αγγλική γλώσσα που συνοδεύει τα κείμενα είναι της κ.Δάφνης Καψάλη.
ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ/ΑΡΕΛΗΣ
Gallery Citronne
Πατριάρχου Ιωακείμ 19,Αθήνα,Κολωνάκι
4 όροφος,Τ.Κ 106 75
Τηλέφωνο επικοινωνίας: + 00 30 210 7235226
http://citronne.com
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια έκθεσης: έως 19.2.2022
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00-20.00
Τετάρτη και Σάββατο: 11.00-16.00