Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την Σωτηρία Αλεβίζου στη δεύτερη ατομική της έκθεση με τίτλο «Στην περπατησιά των τόπων». Η καλλιτέχνης η οποία εντυπωσίασε το φιλότεχνο κοινό στην πρώτη της ατομική τρία χρόνια πριν, επιστρέφει για δεύτερη φορά με μία πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση που την επιμέλεια έχει η Ιστορικός Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού Αθηνά Σχινά. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 18:00-22:00, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου.
Η Σωτηρία Αλεβίζου με εργαλεία της το μολύβι και το στυλό και φόντο το λευκό δημιουργεί τους δικούς της ονειρικούς τόπους. Αντλώντας τα θέματα της από την φύση και την παρατήρηση των δέντρων, των φυτών, των καρπών κ.α., ζωγραφίζει χωρίς ρεαλισμό μεταφέροντας μας εκεί που η απλότητα, η λιτότητα και η ευαισθησία ξεχειλίζουν. Η καλλιτέχνης αποδεικνύει ότι με την χρήση ενός απλού λευκού χαρτιού και ενός μολυβιού ή στυλό είναι ικανή να πλάσει κόσμους με σαφήνεια και αγνότητα, κόσμους που σε μαγεύουν, πολλές φορές σε συγκινούν και άλλες σε ταξιδεύουν.
Όπως άλλωστε επισημαίνει και η Αθηνά Σχινά στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: «Η εικαστική χειρονομία, στην συγκεκριμένη περίπτωση, ταυτίζεται με το βλέμμα. Εισχωρεί ανάμεσα στα επίπεδα χώρου και φωτός, συμπυκνώνοντας και τις πέντε -θαρρεί κανείς- αισθήσεις. Η αυτοματική άλλωστε χειρονομία είναι εκείνη που μετατρέπει το οπτικό πεδίο σε μουσική σύνθεση, καθώς «χρωματίζει» εναλλακτικά τον χώρο μορφογένεσης ανάμεσα στις ποικίλες κι ανακύπτουσες τονικότητες και διαφάνειες του φωτός και των σκιάσεων. Παράλληλα, ο τρόπος της αποτυπωνόμενης χειρονομίας και των εντάσεων ή υφέσεων στην επιφάνεια γραφής, με εσωτερικευμένες αναλογίες, απροσδόκητες φόρμες, αναπάντεχες εναρμονίσεις, αντανακλάσεις κι αντιθετικότητες, δίνει οργανική πνοή στο σύνολο. Τα έργα της Σωτηρίας Αλεβίζου, μέσα από την περιεκτική τους λιτότητα και ρυθμικότητα, το σφρίγος και μια παράλληλη προς αυτό υφολογική απαλότητα, διαμορφώνουν μια ιδιότυπη «ελαφρότητα του είναι». Και την διαμορφώνουν με συνυπάρχουσα μάλιστα μια τραγική και γήινη ευθραυστότητα. Η φαινομενικά συγκεκριμένη αντιθετικότητα είναι εκείνη άλλωστε που δημιουργεί τις ουσιαστικές γέφυρες. Τις γέφυρες που αναπτύσσονται ανάμεσα στην πρωτογένεια της εμφάνισης και στην ελεγεία της αποδρομής των μορφών και του βίου, ανάμεσα στην πραγματικότητα επίσης της παρατήρησης και στην φαντασία, στην βλάστηση (υπέργεια και υπόγεια) καθώς αυτή σχετίζεται άμεσα με την ψυχική ενδοχώρα.» και συνεχίζει λέγοντας «Μέσα από αινιγματικά παράδοξες κι απρόσμενες φυτικές «προσωποποιήσεις», στην αισθαντική κατά τα άλλα ζωγραφική της Σωτηρίας Αλεβίζου αναδεικνύονται κυρίως οι υποδόριοι δεσμοί που υπάρχουν ανάμεσα στην φύση και στην «ετερότητα» του εαυτού μας. Τα έργα της μας κάνουν να διαισθανόμαστε, αφενός έξω από κάθε εκλογίκευση, αφετέρου μέσα από ιχνηλασίες κι ενοράσεις, την ποικιλία των μορφογενέσεων και μεταμορφώσεων της ζωής. Αντικρίζουμε στάδια ζωής συνηρημένα κι ασυναίρετα μέσα από απροσδόκητα, με τις συνεχώς εξελισσόμενες διαλεκτικές σχέσεις οργανικής κι ανόργανης ύλης, με συναλληλίες και μετουσιώσεις φωτός και σκιάς, εντυπώσεων και υπερβάσεων, μνήμης και πραγματικότητας, πιθανοτήτων και συνείδησης, όπως επίσης των διαφόρων όψεων του υποσυνειδήτου, που απρόσμενα μας αποκαλύπτονται στην συνάντησή τους με το συλλογικό μας ασυνείδητο, καθώς μας φωτίζουν νέους, κάθε φορά, ορίζοντες επίγνωσης.»
Η σχεδιαστική δεινότητα της καλλιτέχνιδος, το ανατρεπτικό ύφος των έργων της, η αισθαντικότητα και η αυθεντικότητα αυτών σε συνδυασμό με τη φαντασία της είναι τα χαρακτηριστικά που καθιστούν την Σωτηρία Αλεβίζου ξεχωριστή.
Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο της Αθηνάς Σχινά στον παρακάτω σύνδεσμο: https://anyflip.com/ahalj/vkqa/
Σύντομο Βιογραφικό:
Η Σωτηρία Αλεβίζου γεννήθηκε το 1968 στη Χαλκίδα. Έχει πάρει μαθήματα βασικού σχεδίου με την Ελένη Ζούνη και ζωγραφικής με τον Εδουάρδο Σακαγιάν. Παράλληλα έχει μαθητεύσει στο Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας του Δημήτρη Μυταρά, ζωγραφική με τους Γιάννη Αδαμάκο και Άγγελο Αντωνόπουλο καθώς και Ιστορία της Τέχνης με τη Βασιλίκα Σαριλάκη και τον Παντελή Τσάβαλο. Τα έτη 1993-1996 διδάχτηκε Βυζαντινή Αγιογραφία και Θεωρία Τέχνης στη σχολή Ι.Μ Πειραιά ενώ τα έτη 2003-2006 συνέχισε τις σπουδές της στη Βυζαντινή Αγιογραφία με τον Γιώργο Κόρδη στην «Εικονουργία». Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια Αγγειοπλαστικής - Κεραμικής και Αρχαιολογίας. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε δύο ατομικές εκθέσεις στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα (2023, 2026) ενώ παράλληλα έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, καθώς και σε διεθνείς art fair στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρονται Art Athina 2021, 2022, Art Thessaloniki 2021, London Biennale 2023, 30οι & 31οι ΠΛΟΕΣ, Ίδρυμα Π&Μ Κυδωνιέως, Άνδρος, σε επιμέλεια Αθηνάς Σχινά («Προς τον Κήπο των Εσπερίδων» 2024, «Φως εκ Φωτός» 2025), Θεωρήματα 4 της AICA HELLAS (πρόταση της Αθηνάς Σχινά), Medina Art Gallery, Ρώμη (2024, 2025), 65η Επέτειος Διπλωματικών Σχέσεων Κορέας και Ελλάδας, Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα, 2026. Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στη Χαλκίδα.
Χορηγός οίνου είναι το Κτήμα Παλυβού
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 18:00-22:00
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.