Με το νυστέρι χειροτεχνίας στο χέρι, ο εξερευνητής καλλιτέχνης ξύνει υπομονετικά τις λεπτές στρώσεις από χρώμα κιμωλίας πάνω στην επιφάνεια του πλεξιγκλάς.
Κοιτάζοντας το σκοτεινό υλικό αναρωτιέται: «Τι θα αναδυθεί μέσα από την ομίχλη;» Κάθε του βήμα αποκαλύπτει τα στοιχεία ενός κρυφού τοπίου, μια φευγαλέα, αλλά παγωμένη στο χρόνο ματιά ενός κόσμου φαντασμαγορικού. Συλλογίζοντας το Αναπόφευκτο είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Pierre Barraud de Lagerie και ο θεατής έχει τη μοναδική ευκαιρία να δει αναδρομικά τη θεματική εξέλιξη της ιδιαίτερης τεχνικής του καλλιτέχνη. Ο Pierre συνδυάζει τη χαρακτική σε χρώμα κιμωλίας με την πολύχρονη εμπειρία του στο θέατρο ως τεχνικός φωτισμού και ήχου, καθώς και με την εμπειρία του στη μουσική. Όπως συνηθίζεται στο θέατρο, το φως στα έργα του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται για να εκφράσει συναισθήματα και έννοιες.
Η σύνθετη υφή και οι ποικίλες εντάσεις φωτός οφείλονται στο χρώμα κιμωλίας το οποίο αποτελείται από πολλές στρώσεις που επιτρέπουν την επεξεργασία των πλούσιων τόνων του γκρι ανάλογα με το βαθμό ξυσίματος. Επίσης, σημαντικό στη διαμόρφωση των έργων είναι το πνεύμα του αυτοσχεδιασμού, που πηγάζει από τη μουσική. Ξεκινώντας με μια αμυδρή αρχική ιδέα, που μπορεί και τελικά να ανατραπεί στην πορεία, ο Pierre δεν ξέρει εκ των προτέρων πού ακριβώς θα τον οδηγήσει το νυστέρι. Μέσα από το στωικό βλέμμα του καλλιτέχνη ο θεατής μετατρέπεται σε μάρτυρας δύο χρονικών περιόδων. Στην πρώτη κυριαρχούν τα έρημα τοπία επιβλητικής αρχιτεκτονικής με περάσματα που οδηγούν σε άγνωστους προορισμούς. Στη δεύτερη χρονική περίοδο εμφανίζονται οι μορφές ζωής: πτηνά, γρύπες και άνθρωποι με φόντο ναούς και αινιγματικά οικοδομήματα που παραπέμπουν σε χαμένες αυτοκρατορίες και λατρείες ξεχασμένων θεών.
Μια Ολύμπια ηρεμία επικρατεί στην έντονα τελετουργική ατμόσφαιρα. Ο καλλιτέχνης συλλογίζεται πώς κάτι περίτεχνο που οικοδομήθηκε σε βάθος αιώνων μπορεί και να εξαφανιστεί σε μια στιγμή. Η έννοια του αναπόφευκτου – που προκαλεί δέος στον καλλιτέχνη – διέπει το σύνολο των έργων και χαρίζει την εντύπωση μιας μυστηριακής ένωσης των δύο μεγάλων ασύμβατων αντιθέτων του ανθρώπινου δράματος: της παροδικότητας και της αιωνιότητας.
Ο Pierre Barraud de Lagerie γεννήθηκε το 1987 στη Χάβρη της Νορμανδίας στη Γαλλία. Σπούδασε θέατρο, μουσική και ηχοληψία, κυρίως στο Παρίσι, και εργάστηκε για πολλά χρόνια ως τεχνικός σε αίθουσες συναυλιών, θέατρα, φεστιβάλ και στούντιο ηχογραφήσεων. Άρχισε να ζωγραφίζει το 2012 χρησιμοποιώντας μαύρη Ινδική μελάνη. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στη Γαλλία. Το 2017-2018, έχοντας κουραστεί από τη ζωή και τη δουλειά του στο Παρίσι, άρχισε να σκέφτεται κάποια άλλη χώρα για να ζήσει. Ανακάλυψε τη Ρεμπέτικη μουσική στις αρχές του 2018 και άρχισε να μαθαίνει μπουζούκι. Έκτοτε ζει στην Ελλάδα αφιερώνοντας αποκλειστικά τον χρόνο του στη ζωγραφική και τη μουσική. Στην Ελλάδα ανακάλυψε και την τρέχουσα ζωγραφική του τεχνική. Συμμετείχε στην ομαδική έκθεση «Εξόριστοι Θεοί» στο χώρο τέχνης Μελάνυθρος.
Μελάνυθρος-Πιέρ Μπραρό Ντε Λαζερί-Pondering the inevitable
Ο Πιέρ Μπαρό ντε Λαζερί[Χάβρη,Νορμανδία,Γαλλία,1987]στο έργο "Passage 4"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς][Διαστάσεις: 53 χ 73 εκατοστά]παρουσιάζει ένα μονοπάτι με σκαλιά που οδηγούν σε μία ανοιχτή πύλη ως μετάβαση σε έναν άλλον κόσμο,ενώ η αίσθηση του μετεωρισμού διέπεται από επίταση.
Στο έργο "Lighthouse"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς][Διαστάσεις: 73 χ 53 εκατοστά]που χαρακτηρίζεται από γεωμετρικότητα τον κεντρικό ρόλο στην σύνθεση έχει η υποβλητική έκκλειψη ηλίου που με την αλώ της χρωματίζει με χρυσό ορισμένες επιφάνειες του κτηρίου.Η ανάβαση και η κατάβαση των σκαλιών χαρακτηρίζεται από τον οδοντωτό τους χαρακτήρα.
Το έργο "Πυθία"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς][Διαστάσεις: 53 χ 73 εκατοστά]χαρακτηρίζεται από μία ρομαντική ατμοσφαιρικότητα με 6 πυλώνες ως εστίες φωτός και έναν δίχως φως συμβολίζοντας πιθανώς την έβδομη ημέρα του μήνα Βυσίου κατά την οποίαν δίνονταν οι χρησμοί στο μαντείο των Δελφών και στη οποία είχε ο Απόλλωνας γενέθλια, ενώ συμπίπτει με το μήνα Ανθεστηριών]23-1 ως 20-2].Δεσπόζοντες οι δύο κύκλοι στο δεύτερο επίπεδο που υπογραμμίζουν την αιωνιότητα των αρχαίων θεών.
Στο έργο "Τανίτ"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς][Διαστάσεις: 53 χ 73 εκατοστά] η θεότητα υποδέχεται σε εναλλαγή το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός με φόντο τους κύκλους που κατευθύνονται τα πουλιά ως ένα είδος αναθήματος προς την θεά αν δεχτούμε τη θεωρία περί ζωοθυσίας ή των ανθρώπινων ψυχών αν δεχτούμε τη θεωρία περί ανθρωποθυσιών προς τιμήν της.Ο κύκλος συμβολίζει την αέναη θυσία προς τη θεότητα αυτή που λατρεύτηκε στην Καρχηδόνα και η οποία συνδέεται με το θεό Βάαλ Χαμόν.
Στο έργο "Περσέπολη"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς] [Διαστάσεις: 53 χ 73 εκατοστά]υφίσταται ένας πίνακας με τους λεγόμενους επτά πλανήτες του σύμπαντος εκ των οποίων οι δύο φιλοξενούν κοράκια ως ένδειξη της νεκρότητάς τους.Οι τρεις φιγούρες από την Περαία παραπέμπουν στα γλυπτά των ανακτόρων Απαντάνα που ανευρέθησαν στην συγκεκριμένη πόλη,τονίζοντας τον αρχαιολογικό θησαυρό του έργου.Οι γρύπες συμβολίζουν τη δύναμη και την σοφία εκ της λατρείας του θεού Απόλλωνος.Η αίσθηση του ύψους είναι ένα ζήτημα που απασχολεί τον καλλιτέχνη αφού δεν γνωρίζουμε τι κρύβεται κάτω από το οίκημα.
Στο έργο "Bααλ Xαμόν"[2019][Xαρακτική σε ασβεστόλιθο με πλεξιγκλάς][Διαστάσεις: 53 χ 73 εκατοστά]έχουμε την προτομή του ομώνυμου θεού που λατρεύθηκε στη βόρειο Αφρική και συνδέεται με τις παραγωγικές δυνάμεις της φύσεως και την έννοια της γονιμότητας.Ο μελανός κύκλος που πλαισιώνει το άγαλμα εκπροσωπεί την μετάβαση των πιστών του θεού σε έναν άλλον κόσμο.Ο εν λόγω θεός ταυτίζεται με τον Κρόνο.
.
Μελάνυθρος χώρος τέχνης
Ζάππα 4,Αθήνα,Τ.Κ 116 35,
Τηλέφωνο επικοινωνίας: + 00 30 210-3636904
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη -Παρασκευή: 17.30-21.00
Σάββατο: 11.00-14.30
http://www.melanithros.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια έκθεσης: 10--1--2020 ως 25-1--2020
www.arelis.gr/ www.theaterinfo.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.