Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος- Δεξαμενή» , ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής. 17 .6 - 31. 7 & 1.9 – 30.9.2021
Έχετε σκεφτεί πόσες διαφορετικές εκφάνσεις μπορεί να έχει η Ελλάδα μέσα από το βλέμμα, τις προσεγγίσεις και τον χρωστήρα των σύγχρονων δημιουργών ?
Την τόσο πολύπλευρη αυτή έννοια της Ελληνικότητας που κατέστησε πρώτη στην ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης, ως πρωταρχικής σημασίας & επίκεντρο των εικαστικών της αναζητήσεων, η περίφημη γενιά του ’30 (με τους Κ.Παρθένη, Σ.Παπαλουκά, Φ.Κόντογλου, Γ.Τσαρούχη, Ν.Χατζηκυριάκο-Γκίκα, Δ.Διαμαντόπουλο, Γ.Μπουζιάνη, Ν.Εγγονόπουλο κ.α.) και στη συνέχεια αρκετοί σπουδαίοι καλλιτέχνες της γενιάς του ’60 πραγματεύτηκαν, άλλοι πιο άμεσα και άλλοι πιο έμμεσα στο έργο τους ( Γ.Γαΐτης, Π.Τέτσης, Δ.Μυταράς, Κ.Τσόκλης, κ.α.), συνεχίζει έως και σήμερα να απασχολεί τους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς
Η ομαδική αυτή έκθεση οργανώθηκε με διάθεση μιας πολύπλευρης προσέγγισης της έννοιας της Ελληνικότητας στις μέρες μας με έναυσμα το ερώτημα που έχει συχνά απασχολήσει θεωρητικούς και εικαστικούς: Υπάρχει σύνδεση του τόπου καταγωγής του καλλιτέχνη, με το έργο του και αν ναι που έγκειται αυτή?
Στα έργα που παρουσιάζονται σε μεγάλο ποσοστό η ελληνικότητα προσεγγίζεται με αναφορές στο Τοπίο. Μεγάλο μέρος των έργων προσεγγίζει τον τόπο μας μέσα από απεικονίσεις με αναφορά στο φυσικό τοπίο, με τη θάλασσα, τον ουρανό και τοπία από ελληνικά νησιά να κυριαρχούν, αλλά και πιο αφαιρετικές προσεγγίσεις των χρωμάτων και του φωτός που εκπέμπει ο ήλιος και ο ουρανός στη χώρα μας. Το φυσικό τοπίο υπεισέρχεται και σε έργα εννοιολογικά συνδυασμένο με άλλες εικόνες, μοτίβα ή κείμενο. Άλλα πάλι έργα αποτελούν αναφορές στο σύγχρονο αστικό τοπίο που παρουσιάζεται με μια θα λέγαμε ποιητική πλευρά μιας σύγχρονης μεγαλούπολης όπως η Αθήνα. Άλλα πάλι έργα προβάλλουν αναφορές στον Πολιτισμό, στην Ιστορία, στα ήθη και στα έθιμα του τόπου μας, στην Παράδοση, στις Τέχνες, στα μνημεία, σε τελετουργίες. Τέλος υπάρχουν και τα έργα εκείνα με τις αναφορές στην χλωρίδα και στην πανίδα του τόπου μας αλλού με πιο άμεσα αναπαραστατική προσέγγιση και αλλού πιο έμμεσα υπαινικτικά.
Το ενδιαφέρον για τον επισκέπτη της έκθεσης είναι μεγάλο καθώς περιδιαβαίνοντας ένα ένα τα έργα μπορεί να αφήσει να του αποκαλυφθούν οι τόσο διαφορετικοί τρόποι προσέγγισης της Ελλάδας και της ελληνικότητας από τους σύγχρονους δημιουργούς.
Οι καλλιτέχνες των οποίων έργα παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι οι: Π.Αλεξίου, Μ.Αποστολίδου, Κ.Βαρβάκη, Η.Βιτάλη, Β.Γκιόκας, Μ.Δοκουμετζάκης, Χ.Δουζένη, Β.Καρακατσάνης, Α.Κατσαμπάνη, Μ.Κελαιδή, Ν.Κερκύρα, Ν.Κρανάκης, Ν.Κρυωνίδης, Μ.Λεβεντάκου, Μ.Μαρουδή, Ν.Μπλιάτκας, Ι.Μπονάτσου, Α.Ξαφοπούλου, Μ.Παναγιώτου, Α.Μ.Παπαδημητρίου, Ε.Παπαδημητρίου, Τ.Πατρασκίδης, Ν.Περράκη, Φ.Πεχλιβανίδης, Μ.Χάρος, Α.Χρυσού.
Διάρκεια έκθεσης : έως Σάββατο 31 Ιουλίου 2021, στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή» ( Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr, Fb: Astrolavos Art Galleries, ωρ. λειτ: Τρίτη–Παρασκευή: 12.00–16.00 και 17.00–20.00, Σάββατο 11.00–15.00. )
Αστρολάβος,Ομαδική έκθεση,Με έμπνευση από Ελλάδα
H Χριστίνα Δουζένη[Αθήνα,Ελλάδα,1963] στο έργο <<Γίδα>> και <<Κάκτος Ι>> και Κάκτος ΙΙ>> μας παρουσιάζει μία συμπαθητική προς τον θεατή γίδα να είναι δύσθυμη, κατηφή με έντονη εκφραστικότητα και μητρικά αισθήματα και η οποία έχει τα κέρατα ναι μεν όρθια αλλά τα αυτιά της δε είναι σε απόλυτη επίταση,ένα γεγονός που φανερώνει την οξύτατη ακοή του ζώου ως αρετή του και η οποία το προφυλάσσει από επικείμενους κινδύνους.Ακόμη, η εγχάραξη του ανοξείδωτου χάλυβα από το οποίο αποτελείται το γλυπτό, υποδηλώνει τον κατακερματισμό του ζώου από την παρουσία των κάκτων που εκπροσωπούν την ανήμερη,ακανθώδη και αδάμαστη φύση και η οποία τιτρώσκει τον πιθανό εφαψία.
Ο Βασίλης Καρακατσάνης[Αθήνα,Ελλάδα,17-11-1957] στο έργο <<Distinct district 3>>μας παρουσιάζει έναν ανέτως καθήμενο σε καρέκλα άνδρα που διέπεται από την έννοια του πληθωρικού, ενώ η περιβολή του με ένα αμυδρό εικαστικό μοτίβο λειτουργεί σαν μανδύας ταυτόσημης παρουσίας και απουσίας στο μουντό αστικό τοπίο, που διαφαίνεται ναι μεν να τον αλλοτριώνει αλλά δε να μην αφανίζει την προσωπικότητά του.Συν τοις άλλοις, εν αντιθέσει με το πληθωρικό στοιχείο του αρρενωπού,πλούσιου και κομψευόμενου αυτού δανδή που εκπροσωπεί το ανθρώπινο στοιχείο, η μικρή μαύρη κεραμιδόγατα που εκπροσωπεί τον γυναικείο κόσμο που φροντίζει το οικογενειακό περιβάλλον, στο δεξιό κάτω μέρος του έργου φαίνεται να είναι σε μία ζωϊκή συστολή και να αποτελεί ένα κοινό στοιχείο συντροφιάς που συναντούμε στον ύστερο αστικό κόσμο, ευρισκόμενη σε υποτακτικό λόγο με ρήμα εξάρτησης τον άνδρα στην κύρια πρόταση του έργου.Επιπλέον, η τοποθέτηση του χρυσόψαρου σε υψηλό βάθρο στο τραπέζι συνιστά ένα είδος υψηλής προστασίας από την κεραμιδόγατα, ώστε αυτή να καθίσει φρόνιμη,ώστε να μην πετάξει τη γυάλα και ώστε μετά να μην παίξει με το χρυσόψαρο, αν και η συγκεκριμένη γάτα δε φαίνεται να αντιδράει στον διαφεντευτή της.
Στο έργο <<Distinct district 2>> η απουσία του ανδρός είναι παραπάνω από εμφανής με την κυριαρχία της δεσπόζουσας καρέκλας στον χώρο και πασίδηλη συγχρόνως, ενώ η απουσία του ζωϊκού θηλυκού στοιχείου μέσω της εκτεταμένης μορφής της γάτας στον χώρο με την επιμήκυνση του σώματός της και την ταλάντωση της κίνησής της, υποδηλώνει την κυριαρχία και το παιχνίδι των γυναικών, όταν απουσιάζουν οι άνδρες από το σπίτι.Επιπροσθέτως, η γλάστρα στο τραπέζι αποτελεί ένα διακοσμητικό στοιχείο που αναπληρώνει την απουσία του ανδρός.
Η Ισμήνη Μπονάτσου[Ληξούρι,Κεφαλονιά,Ελλάδα,1964]στο έργο <<Κιβωτός>> εκθέτει μία γυμνή γυναίκα που το κεντρώο τμήμα του σώματός της αποτελείται από μία στοίβα ζώων, όπως το κουνέλι,η αγελάδα,η κότα,ο χοίρος και η κατσίκα ως ένα είδος προστασίας αυτών των ζώων ή ως ένας πυλώνας που εμφορείται των χαρακτήρων των εν λόγω ζώων.Επίσης,το διακοσμητικό φυλλοβόλο μοτίβο αποτελεί ένα πλαίσιο είτε περιορισμού είτε προστασίας της γυναίκας και των χαρακτήρων από τους οποίους αποτελείται.
Ο Φώτης Πεχλιβανίδης [Θεσσαλονίκη,Ελλάδα,1969]στο έργο <<Cats>> εκθέτει μία γυναίκα-κατά πάσα πιθανότητα τουρίστρια-σε ένα κυκλαδίτικο νησί που είναι πιθανόν η Μύκονος, να ατενίζει τον ηλιοφόρο ορίζοντα χωρίς στηθόδεσμο και εσώρουχο ως έναν προιωνό της παρουσίας της σε αιγιαλό γυμνιστών και ως ένα στοιχείο ανάδυσης του χαρακτήρα της, που διέπεται από μια αίσθηση της ελευθερίας δίχως φραγμούς.Επιπλέον,ο άνεμος που συμβολίζει το ελληνικό πνεύμα, είναι σφοδρός, αφού κινεί το ρούχο της σε αριστερόστροφη ροπή, ενώ η μαύρη γάτα παρουσιάζεται ως ένας πιο αδρανής θεατής σε σχέση με τη γυναίκα που με την έντονη κινητικότητά της πετυχαίνει το αξίωμα της ανθρώπινης γάτας.Τέλος,η αρμονική συνύπαρξη του γαλάζιου και του λευκού κυριαρχεί στο μεγαλύτερο μέρος του έργου και η οποία χαρακτηρίζει το νησιώτικο στοιχείο.
ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ/ΑΡΕΛΗΣ
http://www.arelis.gr
http://www.theaterinfo.gr
Αστρολάβος γκαλερύ
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.astrolavos.gr
+00 30 210-7294342,3
Ξανθίππου 11,Αθήνα,Τ.Κ 106 75
Διάρκεια έκθεσης:17.6.2021- 31.7.2021 και 1.9.2021 - 30.9.2021
Ωράριο λειτουργίας:Τρίτη-Παρασκευή 12.00-16.00 και 17.00-20.00
Σάββατο 11.00-15.00