Γκαλερί ‘Αστρολάβος δεξαμενή’ - 10.3 – 30.4.2022
Από την Πέμπτη 10 Μαρτίου, παρουσιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - δεξαμενή» , η νέα έκθεση γλυπτο-ζωγραφικών έργων από ξύλο του καλλιτέχνη Διονύση Ματαράγκα, με τίτλο: “ Ταξίδια του νου ”.
Όνειρα, μνήμες, ταξίδια, εμπειρίες, προορισμοί, στόχοι, ελπίδες, ματαίωση και επανεκκίνηση. Ο Διονύσης Ματαράγκας ξεφεύγοντας από τα στενά όρια της πραγματικότητας, με άξονες τον ταξιδιώτη ως κεντρικό πρόσωπο των έργων του και στοιχεία - σύμβολα όπως η βαλίτσα, το αυτοκίνητο, το τρένο ή το πλοίο, μιλάει για τα θέλω μας, τις σκέψεις μας, τα όνειρα μας. Μιλάει επίσης μεταφορικά για τις υπερβάσεις μας και τις διαφυγές μας.
‘Εχοντας παντρέψει τη γλυπτική με τη ζωγραφική και το ξύλο με το μέταλλο αφήνει τον θεατή να επιλέξει το περιεχόμενο των αποσκευών και τον προορισμό του μέσου.
Αισθήματα, αναμνήσεις, όνειρα και ενδόμυχες επιθυμίες συνθέτουν από κοινού το πεπρωμένο της ύπαρξης, μέσα από τις ιδιαίτερες τρισδιάστατες αφηγήσεις του καλλιτέχνη.
Τα πρόσωπα και οι εικόνες του δεν γίνεται να μη μας φέρουν στο νου εικόνες σπουδαίων υπερρεαλιστών όπως ο Magritte. Το ταξίδι δεν τελειώνει. Η διαδρομή ενδέχεται να αλλάζει. Ο ταξιδευτής ήμαστε ο καθένας από εμάς. Ο ίδιος ο δημιουργός αναφέρει χαρακτηριστικά: “ Αν η αναζήτηση είχε σχήμα θα ήταν τρένο “.
Η ποιητική και το vintage στοιχείο χαρακτηρίζει έντονα αυτή του τη δουλειά. Το μαλακό υλικό του ξύλου που με κόπο έχει σκαλιστεί και έχει ανάγλυφα πάρει τα σχήματα του κάθε προσώπου και του κάθε αντικειμένου, συνάδει άριστα με τον ρομαντισμό αυτής της σειράς έργων του. Η οπτική και απτική αίσθηση τους τα καθιστά ακόμα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα. Η ατμοσφαιρικότητα που αποπνέεται από τις αναγλυφοποιημένες χρωματικές επιφάνειες, σε συνδυασμό με τα μοτίβα από τα σκαριά, τα λιμάνια, τους σταθμούς, τα τρένα, τα αυτοκίνητα εποχής, τα πρόσωπα των ναυτικών, των οδηγών κούρσας, των αεροπόρων, καθώς και η λάμψη από τα χρώματα τους σε αντιδιαστολή με τα σκούρα μονοχρωματικά τους φόντα, δίνουν στη δουλειά αυτή, μια αίσθηση αλλοτινής εποχής πιο ρετρό και συνδέουν την πραγματικότητα με το όνειρο.
Διάρκεια έκθεσης : έως Σάββατο 30 Απριλίου 2022, στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή» ( Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr, Fb: Astrolavos Art Galleries, ωρ. λειτ: Τρίτη–Παρασκευή: 12.00–16.00 και 17.00–20.00, Σάββατο 11.00 – 15.00 )
Ο Πάνος Κόλλιας[Αίγιο,Ελλάδα,1983] στο έργο <<Άτιτλο>>[2020-2022][Λάδι σε καμβά] επηρεασμένος από μια underground αμερικανική ταινία με τίτλο <<Slacker>>[1990]του Ρίτσαρντ Στιούαρτ Λινκλέτερ[Τέξας,Χιούστον,Ε.Π.Α,30-7-1966] στην οποίαν άτομα που δε γνωρίζονται μεταξύ τους, αναπτύσσουν ένα είδος επικοινωνίας, θέτει την προβληματική της παρέμβασης του χώρου και του χρόνου ανάμεσα στα πρόσωπα και στα αντικείμενα, όπως εξάλλου και το ζήτημα της αυθυπαρξίας του χωροχρόνου ως ένα είδος παρέκβασης και παρεμβολής σε αυτά.
Στο <<Άτιτλο 2>>[2020-2022][Λάδι σε καμβά]μια ανθρώπινη φιγούρα μοιάζει να επικαλύπτεται από μια γλαφυρή χρωματική γραμμή εν είδει δρεπανιού ή κατʼ άλλους μιας γέφυρας ή ενός δρόμου που οδηγεί στον ουρανό ως αχανής προέκταση των σκέψεων του εικονιζομένου σε αυτό.Το τοπίο μοιάζει μουντό,μελαγχολικό και μελλοντολογικό ή και απόκοσμο κατʼ άλλους.
Στο <<Άτιτλο 3>>[2020-2022][Λάδι σε καμβά] ένας ηλικιωμένος άνδρας καθήμενος σε σιδηροδρομικό σταθμό, ατενίζει το μέλλον με την αρωγή μίας διόπτρας στο δεξιό του μάτι, για να βλέπει με ακρίβεια και οξυδέρκεια μέσω αυτής, ενώ το αριστερό του μάτι είναι απηλλαγμένο διοπτρών για τη θέαση της πραγματικότητας με την αποδέσμευση λεπτομερειών.
Στο έργο <<Discussion>>[2020-2022][Λάδι σε καμβά] o καλλιτέχνης θέτει το ζήτημα της ταυτόχρονης διείσδυσης του εξωτερικού χώρου στον ενδότερο και της ταυτόχρονης αορατότητας και υλικότητας των 2 συνδιαλεγομένων προσώπων που είναι σε αντιπαράσταση, με το τραπέζι περιλουσμένο από είδη χρηστικά ως μεσολαβητής στον επικείμενο διάλογο που μοιάζει να υπάρχει κάποιο κώλυμα στην ενδοεπικοινωνία των προσώπων.
Στο έργο <<Mister>>[2020-2022][Λάδι σε καμβά]o καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα πρόσωπο τρίτης ηλικίας διχασμένο με μία κάθετη γραμμή, ενώ η έλλειψη χαρακτηριστικών προδηλώνει εν γένει τον παραμερισμό και τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων προσώπων παρά την άνετη στάση του εικονιζομένου.
Ο Διονύσης Ματαράγκας[Ζάκυνθος,Ελλάδα,1977] στο έργο <<Άτιτλο Νο 9>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]μας παρουσιάζει μία τεράστια βαλίτσα στην οποία ερείδεται ένας ταξιδιώτης και η οποία βουλιάζει ελαφρώς με κλίση προς τα αριστερά,αν και επιπλέει,γεγονός που συνδηλώνει πως η αποσκευή του ταξιδιού είναι ανάλαφρη, όπως και το ίδιο το ταξίδι.
Στο έργο<<Άτιτλο Νο 10>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα χάρτινο καραβάκι που έχει ενσωματώσει μια βαλίτσα με έναν ταξιδιώτη επί αυτής και που αποπλέει, υπογραμμίζοντας τη δύναμη και τη σημασία του χαρτιού σε όλα τα επίπεδα.
Στο έργο <<Άτιτλο Νο 11>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ο καλλιτέχνης εκθέτει έναν ταξιδιώτη σε σήραγγα που αναμένει την έξοδο του τρένου από αυτό,για να εισέλθει ακινδύνως ο ίδιος σε αυτή τη σήραγγα και να συνεχίσει απερίσπαστος τη διάβασή του.Το σλόγκαν <<Νo end>> που επιγράφεται στον τοίχο της σήραγγας μεταδίδει στον θεατή το μήνυμα πως το ταξίδι δεν έχει τέλος, όπως και η ζωή εξάλλου.
Στο έργο <<Άτιτλο Νο 12>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ο καλλιτέχνης θέτει σε πρώτο πλάνο το γκράφιτι σλόγκαν <<Love>> ως ένα είδος ευκτικής στους επιβάτες του τρένου, που μέσω των παραθύρων, μοιάζουν με την απρόσωπη παρουσίαση των μασκών που φορούν,να είναι τελείως αντικοινωνικοί.
Στο έργο <<Άτιτλο Νο 14>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ο καλλιτέχνης εμφανίζει μια προσωπογραφία που εντός αυτής και σε φόντο ανασκαφής τον πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν ένα αεροπλάνο και ένα πλοίο που συμβολίζουν τα ταξίδια του νου του εν λόγω προσώπου και την κυρίαρχη δύναμή του στον αέρα και στη θάλασσα.
Στο έργο <<Άτιτλο Νο 25>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ένας επιβάτης με στραμμένη την πλάτη προς τον θεατή μοιάζει να ατενίζει ένα τρένο εν κινήσει με κυρίαρχο σλόγκαν το λατινικό moto <<Carpe diem>> γνωστό και ως <<Άδραξε την ημέρα>> ελληνιστί και ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει πως με την ταχύτητα και την κίνηση οι ταξιδιώτες μπορούν και οφείλουν να εκμεταλλεύονται τις ευκαιρίες που τους δίνονται απλόχερα.
Στο έργο <<Άτιτλο Νο 28>>[2022][Κόντρα πλακέ θαλάσσης,ξύλο,μέταλλο]ο καλλιτέχνης παρουσιάζει έναν γερο-ναυτικό με μια πίπα στο στόμα και με μία άγκυρα στο καπέλο που συμβολίζει τη συνταξιοδότηση του ναυτικού, ενώ στο εσωτερικό του προσώπου του ως μία μορφή ανασκαφής της σκέψης του εικονιζόμενου προσώπου, έχει φιλοτεχνηθεί ένας φάρος που προσδίδει με το φως του ασφαλή διάπλου του καραβιού, όπως ο γερο-ναυτικός μεταδίδει τα φώτα του στον περιβάλλοντα κοινωνικό του χώρο.
ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ/ΑΡΕΛΗΣ
Αστρολάβος γκαλερύ
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.astrolavos.gr
+00 30 210-7294342,3
Ξανθίππου 11,Αθήνα,Τ.Κ 106 75
Διάρκεια έκθεσης:10-3-2022- 30.4.2022
Ωράριο λειτουργίας:Τρίτη-Παρασκευή 12.00-16.00 και 17.00-20.00
Σάββατο 11.00-15.00