Με αφορμή την ομαδική εικαστική έκθεση «NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» που παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην οποία η ιστοσελίδα μας είναι Χορηγός Επικοινωνίας, συζητάμε με τον διοργανωτή της κ. Δημήτρη Λαζάρου σχετικά με την έκθεση, τις προγραμματισμένες μελλοντικές εκθέσεις και το βιβλίο Τέχνης – λεύκωμα, πολυτελούς έκδοσης, που ετοιμάζει με τίτλο «Η ΤΕΧΝΗ, Ο ΕΑΥΤΟΣ ΜΟΥ».
Όπως γράφετε στο δελτίο τύπου της έκθεσης, η έκθεση αναφέρεται σε ένα επίκαιρο θέμα της εποχής, το «body shaming». Υπήρχε κάποιος ιδιαίτερος λόγος που προτιμήσατε αυτή τη συγκεκριμένη θεματολογία;
Αρχικά να σας ευχαριστήσω που είστε μαζί μου, ως Χορηγός Επικοινωνίας, σε αυτήν την έκθεση που είναι ιδιαίτερα σημαντική λόγω θέματος. Ένας λόγος είναι πως προτιμώ να καταπιάνομαι, όσον αφορά τις εικαστικές εκθέσεις, με ανάλογα θέματα, επειδή ζούμε σε μια κοινωνία που τα τελευταία χρόνια παραπαίει λόγω αρνητικών φαινομένων που εξαπλώνονται επικίνδυνα. Ένα από αυτά τα φαινόμενα είναι και το «body shaming». Επειδή είμαι εκπαιδευτικός, δε μου αρέσει να χρησιμοποιώ ξένους όρους, αλλά μια και το να «ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ» ή μάλλον «ΝΑ ΜΕ ΚΑΝΟΥΝ ΟΙ ΑΛΛΟΙ ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ» είναι παγκόσμιο κοινωνικό φαινόμενο, χρησιμοποιώ τον διεθνή όρο. Όπως γράφω και στο δελτίο τύπου της έκθεσης, BODY SHAMING είναι
ένα φαινόμενο της εποχής μας που αφορά την τάση των ανθρώπων να κριτικάρουν τους άλλους ή ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό με βάση αποκλειστικά και μόνο την εξωτερική τους εμφάνιση.
Από εκεί και πέρα, με αφορμή το φαινόμενο αυτό, το κεντρικό σύνθημα της έκθεσης είναι:
ΔΕΝ ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ – ΑΓΑΠΩ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΩ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ!!!
Θεωρείτε πως μπορεί η Τέχνη να περάσει το σωστό μήνυμα, σε μια εποχή που ο Πολιτισμός έχει πληγεί;
Απόλυτα, ΝΑΙ, η τέχνη, η έμπνευση, η δημιουργία του κάθε καλλιτέχνη μπορεί να περάσει τα σωστά μηνύματα στην κοινωνία. Γι’αυτό το λόγο συνεχίζει να υπάρχει ο Πολιτισμός και οι πολιτιστικές εκδηλώσεις, όσο κι αν πληγούν λόγω ακραίων συνθηκών όπως η πανδημία. Ένας καλλιτέχνης και ιδιαίτερα ένας εικαστικός δε σταματά να εμπνέεται και να δημιουργεί. Και οι σημερινές συνθήκες μπορούν να του δώσουν υπερτροφή για να δημιουργήσει, είτε έργα τέχνης που τις καταδεικνύουν είτε έργα τέχνης που με αφορμή τις σύγχρονες συνθήκες μάς μεταφέρουν σε άλλες διαστάσεις που αποτελούν και αισιόδοξες διεξόδους για τις ψυχές μας. Το πιο αισίοδοξο μήνυμα τελικά είναι ότι ο Πολιτισμός ζει κάτω και από τις πιο αντίξοες συνθήκες.
Πρακτικά όμως μπορεί κάποια στιγμή όσοι «εργάζονται» για τον Πολιτισμό να κουραστούν και να τα παρατήσουν;
Αυτό νομίζω είναι και το θαύμα που συμβαίνει με τον Πολιτισμό. Οι «εργάτες» του δεν κουράζονται, δεν πτοούνται ποτέ. Στον χώρο των εικαστικών ειδικά, μην ξεχνάμε ότι οι περισσότεροι εικαστικοί δεν βιοπορίζονται από τις δημιουργίες τους. Και οι δημιουργίες τους, επίσης, χρειάζονται υλικά για να δημιουργηθούν που δεν είναι καθόλου φτηνά. Έχοντας λοιπόν υπόψη, όσα ισχύουν στην αγορά εργασίας, είναι ένα θαύμα που οι καλλιτέχνες με ελάχιστα έσοδα, δημιουργούν έργα τέχνης.
Γι’ αυτό ίσως έχετε προγραμματίσει αρκετές ομαδικές εικαστικές εκθέσεις έως το φετινό καλοκαίρι. Μιλήστε μας γι’ αυτές.
Ο προγραμματισμός ομαδικών εκθέσεων επιβάλλεται να γίνεται άσχετα από συνθήκες, γεγονότα ή ειδήσεις.
Στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού συνδέσμου που μου εξασφαλίζει, λόγω της εύκολης πρόσβασής του στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι, υψηλή επισκεψιμότητα, ενώ παράλληλα ως χώρος αναδεικνύει τα έργα που εκτίθενται, οι ομαδικές εκθέσεις συνεχίζονται έως το καλοκαίρι του 2022 με τρεις εκθέσεις ελεύθερης θεματολογίας. Λίγο πριν το Πάσχα θα παρουσιαστεί η έκθεση «The Art is more than Blood» και τον Ιούνιο θα παρουσιαστούν δύο ομαδικές καλοκαιρινές εκθέσεις, «SUMMERVIBES» και «SUMMER MOOD II». Θέλω να αναφέρω ότι έχουν προγραμματιστεί το Μάιο, δύο ατομικές και μια τριαδική έκθεση εξάιρετων σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών που σύντομα θα ανακοινωθούν.
Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή έχω τη χαρά και την τιμή να παρουσιάσω την έκθεση «ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ» με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Είναι ένας ιδιαίτερα υψηλής αισθητικής χώρος που βρίσκεται στην καρδιά των Βορείων προαστίων, στο εμπορικό κέντρο της Κηφισιάς, στην οδό Κασσαβέτη 18. Δυστυχώς το θέμα της έκθεσης, που είχε προγραμματιστεί πολύ νωρίτερα, επικαιροποιείται ακόμη μια φορά στις μέρες μας, λόγω της εισβολής στην Ουκρανία και τη δημιουργία ενός νέου προσφυγικού κύματος μέσα στην Ευρώπη.
Όσον αφορά τις προγραμματισμένες εκθέσεις, θέλω να σας αφήσω με μια πιο αισιόδοξη διάθεση και ευτυχώς όντας χρονικά τελευταίες, θα αναφέρω τις δύο καλοκαιρινές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε Ελληνικά νησιά. Η πρώτη θα είναι σε ένα νησί που αγαπά έμπρακτα την Τέχνη, την αρχόντισσα Άνδρο στην οποία πηγαίνω για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Στο Νημποριό, στη Χώρα της Άνδρου, υπάρχει ένας πολύ φιλόξενος χώρος Τέχνης που τα τελευταία χρόνια έχει γίνει γνωστός και φιλοξενεί σημαντικές εικαστικές εκθέσεις και δράσεις. Είναι ο Χώρος Τέχνης Αδαμαντία της κ. Αττικής Πιάγκου με την οποία συνεργάζομαι για δεύτερη φορά και θα παρουσιάσω την έκθεση «Μοίρα μου... Θάλασσα» την περίοδο του Δεκαπενταύγουστου έως τα τέλη Αυγούστου. Στη συνέχεια θα μεταβώ σε ένα νησί που τα τελευταία χρόνια υποστηρίζει τα Εικαστικά και είναι η Κέα / Τζια. Στο πιο νευραλγικό σημείο της πρωτεύουσας της Κέας, την Ιουλίδα, στο δρόμο προς το πιο τουριστικό αξιοθέατο του νησιού, τον Λέοντα της Κέας, ξεκινά τη λειτουργία του φέτος, ένας νέος χώρος Τέχνης, το LK ART FOUNDATION που ανήκει σε έναν εικαστικό, τον κ. Λεωνίδα Καμπανάκη. Εκεί λοιπόν θα παρουσιαστεί στα τέλη Αυγούστου η έκθεση «50X50, ΑΝΟΙΧΤΟ ΣΜΗΝΟΣ». Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από το Ανοικτό σμήνος ή ανοικτό αστρικό σμήνος που ονομάζεται στην αστρονομία μία ομάδα μέχρι και λίγων χιλιάδων αστέρων που έχουν κοινή προέλευση και ηλικία. Στην έκθεση "50x50 Ανοιχτό Σμήνος" τα έργα έχουν κοινό σημείο τις διαστάσεις τους (50x50cm) και κοινή αναφορά την ΤΕΧΝΗ και την ελεύθερη έμπνευση και θεματολογία των εικαστικών που θα συμμετέχουν στην έκθεση.
Οι ομαδικές εκθέσεις όμως δεν μονοπωλούν το πρόγραμμα και τα σχέδια σας. Υπάρχει και το βιβλίο Τέχνης – λεύκωμα, «Η ΤΕΧΝΗ, Ο ΕΑΥΤΟΣ ΜΟΥ». Μιλήστε μας σχετικά με αυτό.
Έχοντας σαν έμπνευση τα λόγια του Γάλλου λυρικού ποιητή Paul Verlaine: «Τέχνη είναι να είσαι απολύτως ο εαυτός σου» και σε συνεργασία με τις εκδόσεις FLISVOS PUBLICS του κ. Μιχάλη Τζαμαλή που είναι και ο ίδιος εικαστικός, δημιουργούμε ένα βιβλίο Τέχνης – λεύκωμα που θέλουμε να ξεχωρίσει και να μην είναι ένα βιβλίο εσωτερικής κατανάλωσης μόνο για τους εικαστικούς που θα συμμετέχουν σε αυτό. Μας ενδιαφέρει να πωλείται σε κεντρικό βιβλιοπωλείο της Αθήνας, ώστε όχι μόνο το φιλότεχνο, αλλά και το βιβλιόφιλο κοινό να μπορέσει να γνωρίσει μέσα από τις σελίδες του βιβλίου τη σύγχρονη εικαστική σκηνή που είναι πολύ «δυνατή». Ταυτόχρονα θα έχει τη δυνατότητα να μπορεί να επικοινωνήσει με τους εικαστικούς που συμμετέχουν, μια και θα υπάρχουν τα στοιχεία επικοινωνίας τους, ενώ παράλληλα η δισέλιδη καταχώρηση του κάθε καλλιτέχνη με σύντομο βιογραφικό και φωτογραφίες επιλεγμένων έργων του θα βοηθούν και σίγουρα θα προκαλούν την επικοινωνία αυτή. Οι εικαστικοί που συμμετέχουν προέρχονται από διάφορες μορφές Τέχνης, όπως Ζωγραφική, Γλυπτική, Φωτογραφία, Κεραμική, Αγιογραφία κτλ. Όπως λοιπόν καταλαβαίνετε το ίδιο το βιβλίο θα εκπροσωπεί τη Σύγχρονη Εικαστική Σκηνή σφαιρικά, ενώ θα αποτελεί και ένα σημαντικό εργαλείο στα χέρια των εικαστικών που συμμετέχουν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Είναι ιδιαίτερη τιμή που σημαντικοί και αξιοσημείωτοι σύγχρονοι εικαστικοί με έχουν εμπιστευτεί σε αυτό το εγχείρημά μου, ενώ οι συμμετοχές συνεχίζουν να αυξάνονται. Η κυκλοφορία του βιβλίου Τέχνης «Η ΤΕΧΝΗ, Ο ΕΑΥΤΟΣ ΜΟΥ» που θα είναι μια πολυτελής έκδοσης, διαστάσεων Α4 με σκληρό εξώφυλλο, έχει προγραμματιστεί για τη φετινή Άνοιξη. Τέλος πρέπει να ενημερώσω ότι στo παρακάτω link οι φίλοι εικαστικοί μπορούν να ενημερωθούν για το βιβλίο, για το πως μπορούν να συμμετέχουν σε αυτό ή στις προαναφερόμενες ομαδικές εκθέσεις. Είναι πολύ απλό, γιατί πατώντας στο link και στη συνέχεια σε κάθε αφίσα – προαναγγελία που τους ενδιαφέρει έχουν τις πρώτες σχετικές πληροφορίες.
https://www.art-profiles.net/451489743
Νομίζω πως είστε σαφείς στις απαντήσεις σας. Τελειώνοντας ποιο είναι το μήνυμα που θα θέλατε να απευθύνετε σε όσους διαβάσουν τη συνέντευξή σας;
ΝΑ ΕΠΙΣΚΕΠΤΟΝΤΑΙ τους χώρους Τέχνης!!! Στους περισσότερους χώρους η ΕΙΣΟΔΟΣ είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!! Να έχουν μαζί τους τα παιδιά τους ή ακόμη και τα κατοικίδιά τους, γιατί σε χώρους όπως αυτούς που παρουσιάζω ομαδικές εκθέσεις, τα κατοικίδια επιτρέπονται και δεν αποτελούν απαγορευτικό να μην είναι μαζί μας, τα αγαπημένα μας ζωάκια, που και αυτά όπως η Τέχνη, μας χαρίζουν ΨΥΧΙΚΗ ΑΝΑΤΑΣΗ!!!
ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ για τη συνέντευξη αυτή και εύχομαι σε εσάς και την πολιτιστική ιστοσελίδα σας να συνεχίζετε να στηρίζετε την ΤΕΧΝΗ, γιατί αναδεικνύεται παράλληλα και την ΚΑΛΗ, ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΔΥΝΑΜΗ του διαδικτύου!!!
