Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Χθες το βράδυ Δευτέρα 11 Νοεμβρίου κληθήκαμε στο θέατρο ΔΙΑΝΑ για τη βραβευμένη δραματική κομεντί του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, ‘’Δυο γυναίκες χορεύουν’’ σε μετάφραση Elsde Paros και σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη.
Όσον αφορά το έργο θα έλεγα ότι το βρήκα αρκετά αναμενόμενο. Είναι η γυναικεία εκδοχή του κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν. Μου το θύμισε αρκετά. Το έργο ήταν επίπεδο και χωρίς διακυμάνσεις ή ανατροπές.
Από τον τίτλο ή την περιγραφή καταλαβαίνει κανείς περί τίνος πρόκειται. Πολύ φλυαρία και οι χαρακτήρες αναμενόμενοι χωρίς ιδιαίτερες ψυχολογικές προεκτάσεις.
Το σκηνικό λιτό και ισομερές. Ένα υποτιθέμενο παλαιό σπίτι μιας ηλικιωμένης γυναίκας γεμάτο κόμικς. Ο σκηνοθέτης το μόνο εφέ που πρόσθεσε στην σκηνοθεσία του ήταν τα κόμικς στο ταμπλό του σκηνικού. Χαριτωμένο και μινιμαλιστικό.
Το κοινό θεωρώ περίμενε περισσότερα και κουράστηκε παρ’ ότι η διάρκεια του έργου ήταν 1 ώρα και 15 λεπτά χωρίς διάλειμμα. Οι σκηνές λες και ήταν τραβηγμένες από τα μαλλιά μέχρι να φτάσει στο τέλος.
Είναι κατανοητό εξ αρχής ότι δύο διαφορετικές γυναίκες διαφορετικής ηλικίας και συνηθειών θα ανοιχτούν η μία στην άλλη και θα αποκαλύψουν πτυχές της ψυχής τους.
Η γηραιά κυρία πιο συνειδητοποιημένη, πιο ανεξάρτητη, κατέχει τη σοφία της ζωής και προτιμά να πεθάνει παρά να πάει σε γηροκομείο. Έχει ανάγκη από κουβέντα και έναν άνθρωπο δίπλα της.
Η νεαρή κοπέλα ενώ κρύβει έναν τεράστιο πόνο στην ψυχή της αυτό δεν φαίνεται στη συμπεριφορά της. Υποθέτουμε ότι μπορεί να έχει βιασθεί ότι μπορεί να έχει κακοποιηθεί από κάποιον άντρα αλλά τελικά αποκαλύπτεται ότι έχει χάσει το γιό της από την κακοποίηση του άντρα της προς αυτόν!
Δραματουργικά λοιπόν υποκριτικά αλλά και σκηνοθετικά το όλο πράγμα χωλαίνει. Από το έργο λείπει ρυθμός και η κατάλληλη σκηνοθετική φόρμουλα ώστε να περάσει στο κοινό το έργο.
Δεν υπήρχαν παύσεις, το κοινό γελούσε αλλά δεν υπήρχαν ερμηνευτικά σιωπηλές εκφράσεις ώστε να απολαύσει το κοινό το αστείο. Ίσως επειδή ήταν η πρώτη παράσταση να μην ήταν ακόμα δεμένο το έργο.
Το όλον βέβαια ξεκινά από το ίδιο το κείμενο, αλλά ακόμα κι αν αυτό δεν επαρκεί χρειάζεται να φωτιστεί σκηνοθετικά και υποκριτικά.
Η παράσταση ήταν λίγη. Είχε δυνατότητες βελτίωσης. Αλλά δεν είχε ένα δυνατό συντονισμό.
Προσπαθώ να μην γράφω αρνητικές κριτικές και να γράφω μόνο για αυτά που μου αρέσουν και με ενθουσιάζουν αλλά δεν μπορώ να δεχτώ κάτι που μας προσφέρεται και να το διαφημίσω ως καλό ενώ δεν ήταν κάτι ιδιαίτερο!
Εκτιμάται η προσπάθεια όλων των συντελεστών αλλά ίσως θα ήταν καλό μέσα από τις αδυναμίες τους να μπορέσουν να βελτιώσουν τα σημεία.
Ο ρυθμός και η αισθητική είναι το βασικό στοιχείο ενός σκηνοθέτη. Η μουσικές υπογραμμίσεις. Ο φωτιστικός σχολιασμός. Το ενδυματολογικό, το σκηνογραφικό αλλά και το υποκριτικό περνούν όλα υπό το βλέμμα του σκηνοθέτη. Και όλα αυτά πρέπει να είναι άρτια συνδεδεμένα ώστε να παρουσιαστεί ένα θέαμα που θα αρέσει στο ευρύ κοινό.
Η λεπτή ισορροπία από το γέλιο στο κλάμα είναι όχι μόνο συγγραφικό αλλά και σκηνοθετικό.
Οι παύσεις και το σιωπηλό παίξιμο με το σώμα προκαλούν γέλιο και οι δραματουργικές κορυφώσεις το κλάμα. Για να ξεσπάσει ένας χαρακτήρας πρέπει να φανεί η αντίθεση του πριν με το μετά. Η μετάβαση είναι αυτή που κάνει τον αντιπαθή ήρωα συμπαθή και τον αδιάφορο συναισθηματικά να τον μεταμορφώσει σε εκδηλωτικά συναισθηματικό.
Η ατμόσφαιρα μέσα από το φωτισμό είναι βασικό στοιχείο μιας παράστασης και ο σχολιασμός κάθε είδους είτε μουσικά είτε ενδυματολογικά βοηθά στο να έχει μια ταυτότητα η παράσταση.
Υποκριτικά όσο δυνατός να είναι κάποιος ηθοποιός δεν μπορεί να παίζει ξεκρέμαστος χωρίς να είναι ενταγμένος σε μια δομημένη πλατφόρμα. Πρέπει να υπάρχει μια κατευθυντήρια γραμμή και μια κλίμακα ή ένας κοινός κώδικας επικοινωνίας αφενός μεταξύ των πρωταγωνιστών και αφετέρου μεταξύ των συντελεστών.
Τα σχόλια δικά σας , όσοι το είδατε. Όσοι θα θέλατε να το δείτε θα ήθελα και τη δική σας άποψη!
ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ: 210-3626596
«ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ»
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ
Προπώληση εισιτηρίων:
hps://www.more.com/theater/dyo-gynaikes-xoreuoun/
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Video Art: Πάτροκλος Σκαφίδας
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Elsde Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου
