H αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ξεκινάει τη νέα εικαστική σεζόν με την ομαδική έκθεση υπό τον τίτλο Αλεξιθυμία*. Η έκθεση θα διαρκέσει από την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου έως και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου. Παράλληλα τα έργα της έκθεσης θα παρουσιάζονται ψηφιακά στο «περίπτερο» του Τεχνοχώρου ως συμμετοχή στην Art Athina 2021 που και φέτος θα διεξαχθεί διαδικτυακά.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Σωτηρία Αλεβίζου, Νικόλας Αντωνίου, Αννή Ζαβιτσάνου, Ηλίας Κασσελάς, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Θανάσης Μπερούτσος, Αγγελική Πανταζοπούλου, Ελένη Παρχαρίδου και Ράνια Φραγκουλίδου.
Η έκθεση έχει ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα με την μορφή να κυριαρχεί στα έργα ακόμα και όταν αυτή σαφώς υπονοείται. Η διαφορετική προσέγγιση κάθε καλλιτέχνη σε ένα θέμα τόσο προσφιλές όπως η ανθρώπινη φιγούρα στην τέχνη, δημιουργεί ένα εντυπωσιακό συνονθύλευμα έργων. Ο θεατής μέσα από αυτή την πολυφωνία καλείται να συνδιαλλαγεί με τα έργα, αφήνοντας πίσω στερεότυπα και προκαταλήψεις που επηρεάζουν την κρίση του.
Ο Πάρης Καπράλος, εικαστικός επιμελητής σημειώνει μεταξύ άλλων για την έκθεση: «Από τη φύση μας είμαστε ανίκανοι να παραμένουμε για καιρό σε δυστοπίες, αποζητούμε την ελευθερία και τη δημιουργικότητα, μέσα από την έκφραση των συναισθημάτων μας. Σε μία κοινωνία σε αδυναμία έκφρασης υπό το ψυχολογικό βάρος φόβου, ανασφάλειας και με υψηλό το αίσθημα αβοηθησίας, μια γενικευμένη αλεξιθυμία ίσως είναι το επόμενο "κύμα", όταν πια θα έχει παρέλθει η βιολογική απειλή. Από αυτή την κατάσταση δεν εξαιρείται ο καλλιτέχνης ως κοινωνικό υποκείμενο. Παρόλα αυτά, το έργο τέχνης έχει τη δυναμική να επηρεάσει την κοινωνία προτείνοντας τρόπους σκέψης και καλλιεργώντας αξίες.»
Και συνεχίζει λέγοντας ότι : «…Κατά τον Wittgenstein σκοπός της τέχνης είναι να απελευθερώσει τη σκέψη από τα δεσμά του παρελθόντος και να ανοίξει νέους ορίζοντες στην κατανόηση της πραγματικότητας. Οι εννέα καλλιτέχνες της έκθεσης εισφέρουν ο καθένας μία δική του οπτική, εγγεγραμμένη σε προσωπική σημειολογία, αποτυπωμένη με ιδιωματικές γραφές. …Οι εξπρεσιονισμοί, οι αλληγορίες και οι συμβολισμοί των έργων δεν είναι μέτρο κατανόησης, αλλά μια διαισθητική γλώσσα που συνδιαλέγεται με το μυαλό και τη ψυχή.»
Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης Ηλέκτρα Δουμά – Χαλκούση, κείμενο τεκμηρίωσης Πάρης Καπράλος.
*Ως αλεξιθυμία ορίζεται η κατάσταση που βιώνουν άνθρωποι με δυσκολία στην κατανόηση και έκφραση των συναισθημάτων τους και αφορά επιστημονικό όρο που επινόησε πρώτη φορά ο ψυχίατρος Πέτρος Σιφναίος.
Χορηγός οίνου εγκαινίων: Wine o clock
Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι Art22, Art point view, Arts & antiques CCR.
Η Σωτηρία Αλεβίζου[Χαλκίδα,Εύβοια,Ελλάδα,1968] στο έργο <<Ανάλαφρη>> [2014][Διαστάσεις:151 x 89 εκατοστά,μολύβι σε χαρτί]παρουσιάζει τη σωματική συνουσία ενός ανδρός και μίας γυναικός κατά την οποίαν ο άνδρας σε ενεργητική στάση γίνεται ο παθητικός υποδοχέας των εγνοιών ή των ζοφερών επινοιών που του μεταβιβάζει η γυναίκα, εν είδει απεικονιστικών βοστρυχόμορφων σωμάτων καπνού.Η καλλιτέχνης με αυτόν τον τρόπο επισημαίνει πως η ενεργητική πλευρά του ανδρός καθίσταται ταυτοχρόνως το όχημα της υποδεκτικής του και παθητικής του πλευράς.
Η Αννή Ζαβιτσάνου[Αθήνα,Ελλάδα,1959] στο έργο <<Νέα Ζηλανδία-Μαορί>> [2019][Διαστάσεις 32,5 χ 49 εκατοστά, οξυγραφία σε τσίγκο]μας εκθέτει μια γυναικεία φιγούρα που με δέος αλλά συνάμα και τρόμο ατενίζει ένα ζεύγος θεοτήτων που μοιάζει να αλληλοδιαπλέκονται μέσω μιας κινητικής μηχανικής εφεύρεσης και να μεταβιβάζουν η μία στην άλλη την ενέργειά τους ως ένα είδος κινηματογραφικής ταινίας, θέτοντας σκηνές για τους κοινούς θνητούς, που οι Μαορί εκπροσωπούν ως φυλή ιθαγενών.Επιπροσθέτως,η ανδρική φιγούρα γονυκλινής μοιάζει να εκφράζει τον σεβασμό της και να αποτίει φόρο τιμής σε αυτό το ζεύγος θεοτήτων.
Ο Αθανάσιος Μπερούτσος[Μπάντεν,Ελβετία,1969] στο έργο <<Μπαλαρίνα ΙΙ>> [2017][Διαστάσεις:99 x 25 χ 46 εκατοστά, σύρμα,ρυζόχαρτο,led φως]εκθέτει μια γυναικεία φιγούρα στην οποία το σύρμα αποκαλύπτει τη φυλακή της, αλλά και η οποία συγχρόνως αποτελεί τον συνεκτικό ιστό με τον οποίον δύναται να ίσταται και να κινείται, αποδίδοντας νόημα στην ύπαρξή της.Αυτή η πεμπτουσία είναι η τέχνη του χορού στην οποίαν επιδίδεται ανεπιφυλάκτως και που είναι μετουσιωμένη στο αναδυόμενο εσωτερικό της φως.Επιπλέον, η μπαλαρίνα μοιάζει να ακροβατεί και με το δεξιό χέρι να κάνει αναδρομή στο παρελθόν, ενώ με το αριστερό της χέρι προσκαλεί τον δέκτη –θεατή στο χορό, αν και μοιάζει να εξισορροπεί το σώμα της, ερειδόμενη στο αριστερό της πόδι.
Στο έργο <<Μπαλαρίνα VΙ>> [2017][Διαστάσεις:37 x 50 χ 38 εκατοστά, σύρμα,ρυζόχαρτο,led φως]ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει την ίδια μπαλαρίνα με έντονη διάταση ποδών,ευλύγιστη και η οποία μοιάζει να αποφεύγει να δει κάτι,όπως η κίνηση των χεριών της προφανερώνει.Συν τοις άλλοις,η κίνηση του σώματός της υποδηλώνει έντονη θεατρικότητα.
Η Αγγελική Πανταζοπούλου[Αθήνα,Ελλάδα,1981] στο έργο <<Πρόβα-διάλειμμα>> [2021][Διαστάσεις:110 x 100 εκατοστά,λάδι σε καμβά]παρουσιάζει μία τριάδα γυναικών -μουσικών σε ένα παραδοσιακό ελληνικό σπίτι με την κεντρική θηλυκή φιγούρα να κοιτάζει κατάματα τον θεατή κατά την ώρα του διαλείμματος,όπως εξάλλου η κίνηση του αριστερού της ποδιού στο καρεκλάκι σηματοδοτεί, ενώ η δεξιά γυναικεία φιγούρα μοιάζει να την ακολουθεί σε αυτή τη μουσική παύση έστω και αν κρατάει στα χέρια της κιθάρα.Επιπλέον,η αριστερή γυναικεία φιγούρα μοιάζει ανέτως καθήμενη και το κατοικίδιο που είναι πλησίον της, φαίνεται να αναπαύεται από το μουσικό αυτό διάλειμμα.Τα τρία κομμάτια άρτου στον τάπητα προδηλώνουν την αιτία και τη σημασία του διαλείμματος που είναι ο κορεσμός της πείνας των γυναικών μετά από την εκπολιτιστική τους δραστηριότητα, αφού μοιάζει να αντιστοιχεί το κάθε κομμάτι αυτού σε κάθε μία γυναικεία φιγούρα.
Η Ράνια Φραγκουλίδου[Κατερίνη,Μακεδονία,Ελλάδα,1972] στο έργο <<Έφηβη πρόσφυγας>> [2020[Διαστάσεις:23 χ 18 εκατοστά, λάδι σε χαρτί]μας εκθέτει μια γυναικεία φιγούρα με ελαφρώς παραμορφωμένα και δυσδιάκριτα τα χαρακτηριστικά της και με την κάρα της αποχρωματισμένη και αποσχεδιασμένη στο φόντο, αν και η ύπαρξη ενός βιβλίου στο άνω αριστερό μέρος του έργου αποκαλύπτει την απορρόφηση και τη διοχέτευση της επενέργειας της σκέψης της σε αυτό.
Στο έργο <<Μητέρα πρόσφυγας>> [2020][Διαστάσεις:23 χ 18 εκατοστά,λάδι σε χαρτί] η καλλιτέχνης εκθέτει μια γυναικεία φιγούρα με ζωομορφικά χαρακτηριστικά[σκυλιού ή αμνού]που προστατεύει με την ύπαρξή της και με όποιο μέσο μπορεί, το τετραποδόμορφό της παιδί, το οποίο επικαλύπτει ένα μέρος του προσώπου της και κατʼ αναλογίαν της σκέψης της.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης έχει κάνει η Ηλέκτρα Δούμα-Χαλκούση, ενώ το κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης έχει γράψει ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος[Αθήνα,Ελλάδα,1975].
Τεχνοχώρος art gallery
Λεμπέση 12,Μακρυγιάννη, Ακρόπολη,Τ.Κ 117 42, Αθήνα.
Διάρκεια έκθεσης: 15-10-2021 ως 20-11-2021
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 11.00-14.30 και 17.30-20.30
Τετάρτη: 11.00-17.00 και Σάββατο: 11.00-16.00
Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.
Τηλέφωνο επικοινωνίας + 00 30 211 1823818
http://www.technohoros.org
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
